|
saklighetens små monster "little monsters of factuality" by mikael askergren ©
jag vet inte om jag tycker att venedig i första hand är en skönhetsupplevelse. till att börja med är anstormningen av turister minst sagt distraherande. dessutom är venedigs bebyggelse stökig, dess vernacular påfrestande heterogen, och de enskilda arkitekturmonument som går att finna här och där (överallt förresten) tilltalar i alla fall inte min smak riktigt. det är slående att venedig fått ett rykte om sig av att vara en "vacker" stad, när så gott som alla dess enskildheter var och en för sig är så påfallande - "fula"? detta nummer av tidskriften kritik är tänkt som något av ett temanummer om göteborg. och jag har lovat herr redaktören att denna text skall handla om göteborg. närmare bestämt om det "fula" göteborg (underförstått i kontrast till det "sköna" stockholm). och där landar texten vad det lider. men innan jag hamnar där på sveriges, hm, framsida passar jag på att göra en liten omväg (inte så liten förresten) i både tid och rum, via allsköns föreställningar om vad som arkitekturhistorien igenom ansetts vara "skönt" - och vad som inte ansetts vara det. volutens genealogi
om någon säger "barock", då tänker jag på italien, på rom, på motreformationen, på kyrkorna, gärna med en imponerande kupol över korsmitten, och (sist men inte minst) västfasadens krönande tempelgavel som flankeras på ömse sidor av krusidulliga spiraler, våningshöga jättekringlor, lussebullar liksom - så kallade voluter. oerhört många barockkyrkor ser ut på just det viset, i synnerhet i den katolska delen av världen. visserligen är basilikor inte alls unikt för barockens kyrkobyggande, också under gotiken och tidigare än så hade man byggt kyrkor med högt mittskepp och lägre sidoskepp, och förebilden för den kristna basilikan fanns redan i den förkristna romerska antiken: så långt intet nytt under solen. men de våningshöga krusidulliga voluterna på många barockkyrkors fasader har ingen direkt motsvarighet i vare sig gotiken eller för den delen i de romarrikets ruiner som renässansens arkitekter ville efterlikna när de byggde nytt. kyrkofasader inramade av krusidulliga jättevoluter dyker upp för allra första gången i arkitekturhistorien just när medeltiden övergår i renässans, på en medeltida kyrka i florens, voluterna på fasaden är således albertis uppfinning. eller uppfinning och uppfinning förresten. det är den joniska kolonnordningens kapitäl som inspirerat honom. de joniska kapitälens snäckformade snurrelisnurror kallas förresten också voluter. jättevoluten i albertis tappning är således inte i egentlig mening hans uppfinning bara, utan är snarare att betrakta som ett slags utveckling av ett redan befintligt stilelement i klassicisternas stilarsenal.
ganska länge verkar albertis fasadknorvlor i florens förbli ett unikum i historien. de är väl i ärlighetens namn smått taffligt tecknade av alberti, och ännu formalt tämligen omogna. men så småningom dyker hans fasadvoluter upp i arkitekturhistorien igen, närmare bestämt när jesuiterna något hundratal år senare i rom låter bygga sig den kyrka som kallas survival of the fittest
i alla historieböcker står vignola som varför väljer man della portas fasadkomposition framför vignolas? kanske handlar det om vilken sorts voluter man vill ha. både vignola och della porta föreslår nämligen voluter i albertis efterföljd på fasaden, men vignolas voluter är diskretare än hos föregångaren alberti: vignola reducerar dem till enkla, lätt krökta parabelbågar. della porta å sin sida gör tvärtom, han gör voluterna ännu kurvigare och ännu snurrigare än hos förebilden i florens. och det blir della portas volutigare voluter som tilltalar juryn mest och som vinner tävlingen. men också kunskapen om vignolas mer minimalistiska variant av voluter sprider sig bland barockens arkitekter - i ritningsform. också vignolas förenklade voluter vinner med tiden anhängare. de återfinns så småningom på, skulle jag tro, minst lika många kyrkors fasader som della portas volutigare voluter. man kan på våra nordliga breddgrader se exempel på dessa vignolas mer minimalistiska voluter till exempel på maria magdalena kyrka på södermalm i stockholm. men om man förväntar sig att en volutfasad av mariakyrkans arkitekt är nicodemus tessin d.ä. och detta hans originella konstgrepp med att ställa volutfasader på "fel" ställen har vi redan stött på, närmare bestämt då vi nyligen besökte ingenting i situationen i kalmar motiverar heller en indelning av kyrkans båda volutfasader (den här gången med della portas volutigare voluter) i två sinsemellan olika breda våningar staplade på varandra. den bredare markvåningen är inte alls tillräckligt mycket bredare än övervåningen för att hysa hela sidoskepp - vilket markvåningen faktiskt har till uppgift både hos alberti i florens och hos vignola/della porta i rom. hos tessin i kalmar är den bara bred nog att förse fasaden med tillräckligt mycket utskjutande bjälklag på sidorna för att arkitekten (tessin) skall ha någonstans att ställa sina voluter. tessins båda kyrkor med både "onödiga" och "felplacerade" volutfasader är goda exempel på hur oerhört populär och rentav ikonisk the stones of venice andrea palladio bygger också kyrkor, och han gör det ungefär samtidigt som vignola och della porta bygger sina. alla som någon gång besökt venedig känner till åtminstone två av palladios kyrkor:
fyra riktigt stora kyrkor och/eller kyrkfasader i en och samma stad av en och samme arkitekt - det är ganska mycket. det jag till en början finner intressant med dessa fyra kyrkor i venedig - som grupp och som väl avgränsad kvartett av byggnader betraktad (avgränsad såväl i tid som rum som estetiskt och typologiskt) - är deras fasader i högre grad än deras interiörer, och det faktum att dessa fyra fasader av palladio alla är så helt lika varandra, trots att tjugo år skiljer den första och den sista åt. han har alltså tjugo år på sig att experimentera, men han ändrar aldrig sitt ursprungliga koncept: ständigt dessa tempelgavelfrontoner och tympanonfält som ibland överlappar varandra, ibland bryts sönder mot varandra. (inga voluter således!) men det jag finner allra mest intressant med dessa fyra kyrkors fasader är det faktum att palladios massiva, envetna, unilaterala venetianska "kampanj" för en helt ny slags kyrkofasadtypologi (läs: en annan än den som alberti tidigare lanserat med men det är det ingen som gör. medan romarnas varför det? varför blir det så? varför bildar inte palladios kyrkobyggnader skola på samma vis som saklighetens små monster
aldo rossi gör en intressant observation angående palladios särställning bland renässansens arkitekter när han i den amerikanska utgåvan av sin l'architettura della città påpekar att:
ja precis så är det nog, där är han något avgörande på spåren, den där rossi: tag till exempel den mycket konstiga och excentriska ansamling av trappor, kolonner, fantasiskorstenar och närmast psykedeliskt mönstrade rusticeringar i fasadputsen som utgör andrea palladios palladio med sina komplexa, formalt heterogena, kanske rentav konceptuellt orena arkitektur förebådar därför inte egentligen barocken (såsom hans kolleger vignola och della porta gör), eller ens den nyantik som skall följa på barocken, utan snarare den excentriska strömning under nyantiken som brukar kallas revolutionsarkitektur, vilken uppträder i franska revolutionens efterdyningar med arkitekter som boullée, ledoux och durand i spetsen. en fransk revolutionsarkitekt, vilken som helst av dem, hade kunnat vara upphovsman till när palladio ritar kyrkor i venedig försöker han exempelvis inte med voluter eller på annat sätt dölja den "osköna" hackigheten hos basilikans trappstegsformade tvärsektion. hans är en additativ arkitektur. den låtsas inte vara befriad från eller opåverkad av kristenhetens redan mer än tusenåriga och dessutom heterogena historia. att, säg, med voluter på fasaderna försöka dölja anblicken av vissa från gotiken eller österlandet nedärvda konventioner för hur venetianska kyrkor "skall" vara (gotikens trappstegsformade tvärsektion, bysantinska kupoler à la så även om inte någon av palladios fyra kyrkor i venedig är lika excentrisk i sitt uttryck som den märkliga hej sötnos
men det räcker naturligtvis inte med att bara akta sig för att rita hus som palladio ritar hus för att man skall lyckas skapa en arkitekturikon som alla vill efterlikna. en inte oväsentlig beståndsdel i förklaringen till varför vignolas och della portas voluternas effekt skulle även kunna beskrivas i gestaltpsykologiska termer: fasadens slingrande voluter hjälper till att i sten teckna konturerna av en väl avgränsad, enkelt avläsbar gestalt, inte olik en ansiktsoval. (det är inte för inte det heter "fasad" - av franskans ord för ansikte.) barockens arkitekter blir så förtjusta i "gestaltfasader" av detta slag att använder sig av dem varhelst möjligt, också där det inte ens "behövs" (som vi sett hos tessin). palladios stora misslyckande som agitator och skapare av ett arkitekturpolitiskt program för katolicismens kyrkobyggande kanske därför mycket har med hans totala ointresse för antropomorfism och arkitektoniska "gestalter" att göra. palladios fyra venetianska kyrkofasader ser inte ut som "ansikten". de ser ut som, hm, byggnader. de ser inte ut som något annat än de är. de är ena saklighetens små monster. jämna plågor
sammanfattningsvis skulle man alltså kunna påstå att palladios arkitektur inte är tillräckligt insmickrande, inte är tillräckligt lättillgänglig, är alltför protomodernt heterogen och nog kräver för mycket av betraktaren för att uppskattas i lika breda lager som hans samtida kollegers verk (alberti, vignola, della porta et al). palladios arkitektur är "fulare", helt enkelt. men "fult" är i arkitektursammanhang som bekant inte nödvändigtvis något dåligt. hur ofta tycker man inte att det är skönt att slippa det alltför insmickrande och behagsjuka. hur ofta föredrar man inte saklighetens små monster framför det som bara är "snyggt". fulhetens fördelar blir särskilt påtagliga i en riktigt stor skala, när man talar om och tänker kring staden, kring vad som stadsmässigt är och vad som inte är det. jag har på annan plats uttryckt det såhär:
om det jag skrev då, 2002, fortfarande vore sant, och jag i så fall skulle drista mig till att dra en parallell till resonemanget i denna texts inledning, då skulle stockholms välkända epitet "nordens venedig" vara mycket missvisande numera, eftersom stockholm inte alls är "fult" längre, inte på samma vis som (vilket jag inledningsvis konstaterade) det "äkta" venedig är och förblir en "ful" stad. då skulle alberti och vignola och della porta visst få bygga kyrkor i dagens stockholm, men absolut inte palladio. palladio vore alltför venetiansk och - trots att han faktiskt rent kronologiskt hör hemma på 1500-talet - alltför mycket en 1900- eller 2000-talets andas man för att få bygga här och nu. i dagens göteborg eller malmö skulle han (palladio) dock förmodligen (om det jag skrev då, 2002, fortfarande vore sant) få bygga hur många saklighetens små eller stora monstruositeter som helst. men (och det är ett stort men) det där med att man i stockholm innanför tullarna helt slutat bygga nytt om det man bygger nytt inte föresöker se ut som något som tessin eller hårleman hade kunnat rita, det stämmer inte riktigt längre. mycket har faktiskt hänt sedan 2002. stockholms innerstad har sedan det där skrevs redan blivit avsevärt mycket "fulare" - och det på ett bra sätt. varken göteborg eller malmö hotar egentligen huvudstaden längre kulturellt - inte vad byggandet avser i alla fall. det är numera möjligt att i stockholms innerstad faktiskt bygga riktigt "fult": bara för några få år sedan hade varken det planerade/förestående kulturmordet på gunnar asplunds stadsbibliotek eller tillika det planerade/förestående kulturmordet på tage william-olssons slussenanläggning varit möjligt. det hade aldrig fallit oss stockholmare in att föreslå någon annan strategi än ett konserverande och ett bevarande. vi i stockholm kan numera vara lika vulgära och hopplösa som byggherrar som göteborgarna (den anskrämliga göteborgsoperan) och malmöiterna (det lika anskrämliga malmö stadsbibliotek) - vilket nog i längden faktiskt kommer att visa sig vara mer av en välsignelse för stockholmarna än motsatsen, trots allt. det är nog på ett eller annat (bakvänt) vis trots allt ett framsteg det där med att det faktiskt går att bygga något i stockholm igen. idealstaden
men alla uppskattar inte "fula" städer. historien är full av idealister som haft som uttalad ambition att städa bort allt "dåligt" och allt "fult" i stadslandskapet. redan under renässansen föreställer man sig att den ideala staden är som ett hus, bara i större skala, och att en enhetligt och alltigenom god och "vacker" stad kan planeras och byggas efter samma regler och metoder som enskilda "vackra" byggnadsverk. jag håller inte med. jag håller exempelvis inte alls med vår vän alberti, han med
jag har alltid varit extremt misstänksam mot arkitekter som anser sig vara stadsplaneringsteoretiker. det har naturligtvis alltid legat i arkitektkårens intresse att påstå sådana befängdheter som det där med att "städer är som hus", och att arkitekter därför skall rita städer, och planera dem precis som de ritar och planerar hus: ju vidare tolkningsföreträde som av politiker och allmänhet och tidsanda tillerkänns arkitekter, desto fler hus (och städer) får de ju rita. och arkitekter gillar ju att rita. ja arkitekter gillar nog att rita hus mer än de gillar städer. men en stad är inte dess hus. en stad ritas inte av arkitekter. staden inträffar där ett hus tar slut och ett annat hus börjar. staden inträffar där arkitektens jobb tar slut och alberti fick aldrig rita och bygga den idealstad han drömde om. tur det. det var inte förrän på 1900-talet som arkitekter kom att bygga hela "städer" (man bör i dessa förekommande fall sätta "städer" mellan citattecken) på det vis som alberti och hans samtida önskade sig redan på 1400-talet. och hur det gick för den arkitektgeneration som trodde att de kunde göra det alberti bara drömde om att göra, och hur det gick för dem som flyttade in och försökte skapa sig ett drägligt liv i dessa "städer", det vet vi ju vid det här laget: till exempel drabbades stockholm av den baksmälla som i decennier inneburit att ingenting nytt kunnat byggas och ingenting gammalt kunnat rivas. baksmällan efter 1900-talets "stads"-byggande har lärt oss att arkitekter inte skall rita städer (jämför av mikael askergren: ett stockholm vid historiens slut, tidskriften kritik #6-2009). städer skall inte vara "vackra". det är inte meningen att arkitekter skall rita städer och betrakta städer och formulera sig om städer på samma vis som de ritar, betraktar och formulerar sig om hus. städer måste nog få vara "fula" om det skall gå att bo i dem. innebär det att stadens enskilda byggnader och hus helst också bör vara lika "fula"? det "fula" är ju, som vi redan konstaterat, ofta rentav ett plus i arkitektursammanhang. hur ofta tycker man som sagt inte att det är skönt att slippa det alltför insmickrande och behagsjuka. hur ofta föredrar man inte saklighetens små monster framför det som bara är "snyggt". och när det gäller nutida, samtida arkitektur är det mycket riktigt ofta så att jag personligen föredrar just de små monstren framför alla sötnosar. men när det gäller äldre tiders arkitektur kommer jag på mig själv att vara dragen till sötnosarna, till samma förförelseknep och antropomorfikationer som generationer av arkitekter före mig. med andra ord: städer är inte alls som hus. samma regler gäller inte för hus och städer. städer får gärna vara fula, hus får gärna vara snygga: skall jag vara alldeles ärlig (och det skall man ju vara) så hade jag nog gjort samma val, jag hade gjort som tessin, jag hade valt -- [ askergren.com ]
|
|
text av mikael askergren ursprungligen publicerad
mer av mikael askergren om kalmar domkyrka: |
|
|